A veces ella se quedaba mirándolo y pensaba si después de tantos años no habrían perdido el romanticismo en su relación. Luego se fijaba en sus ojos y se decía a sí misma: ¡y una polla hemos perdido el romanticismo!
Diví art del sarcasme i la ironia... un dels plaers més retorçats que un ésser humà pot gaudir en aquesta vida. Divino arte del sarcasmo y la ironía... uno de los placeres más retorcidos que un ser humano puede disfrutar en esta vida.
Romanticismo
A veces ella se quedaba mirándolo y pensaba si después de tantos años no habrían perdido el romanticismo en su relación. Luego se fijaba en sus ojos y se decía a sí misma: ¡y una polla hemos perdido el romanticismo!
Condición humana
A todos nos gusta hacerles a los demás lo que no nos gusta que nos hagan a nosotros mismos. Eso es así.
La derrota del vegano
Hacer comida vegetariana con forma de comida carnívora, del tipo de hamburguesas de espinacas o salchichas de cogollos a les fines herbes, evidencia la derrota moral del vegetariano, porque los carnívoros nunca haremos un brócoli de embuchado, por ejemplo.
Enriqueta Hueso: cuando salvaje viene de salvar
Se
fijaron los dioses en Enriqueta Hueso. Dos de ellos, al menos.
En
concreto
Afrodita,
en la mitología griega
la diosa
de la belleza,
el amor, el deseo y la reproducción; y Dioniso, el dios de la fiesta
y la locura, de la exaltación y el desorden.
Las
antítesis estilísticas que representan estos dos dioses, y que
caminan una junto a otra, casi siempre luchando entre sí, solo de
vez en cuando aparecen fundidas, y entonces se produce la delicia de
la existencia de una obra en la que todos gozamos de la pasión.
Las
pinturas son algo muy real. Pero lo que Enriqueta Hueso quiere crear
y transmitir pertenece ya al ámbito de lo divino. Mientras
los colores flotan aún como imagen de la fantasía ante los ojos del
artista, éste continúa jugando con lo real. Cuando el artista
traspasa esa imagen al entendimiento de todos y nos la hace visible,
ya está creando como un dios, como una diosa,
en este caso.
Y
es que Enriqueta Hueso crea con los colores utilizándolos solo lo
necesario para hacer nacer con ellos una nueva vida. Juega con
apariencias abstractas que no solo engañan, sino que embaucan. Pues
es propio de la esencia de Afrodita esa mesurada limitación, ese
dominio de las emociones más salvajes, esa sabiduría y sosiego del
artista. Y digo sosiego
pensando bien el sustantivo, pues a pesar de su conocida vehemencia,
el ojo de Enriqueta Hueso posee el sosiego de Afrodita. Aun cuando
parezca a veces encolerizada y siempre pasional, se halla divinamente
bañada en la solemnidad de la bella apariencia con que sabe
convertir todo cuanto toca.
También
hay algo en Enriqueta Hueso de Dioniso, pues en su embriaguez (la del
dios que no la de la artista), quedaba anulado el principium
individuatiotis
(principio de individuación), con lo que lo subjetivo desaparece
totalmente ante la eruptiva violencia de lo general, de lo humano, y
más aún, de lo natural y, en consecuencia universal, que es lo que
define la obra de Enriqueta Hueso. Todas
las delimitaciones que la necesidad y la arbitrariedad han
establecido entre los seres humanos desaparecen en las obras de
Enriqueta. Es común, ante su obra, sentirse mágicamente
transformado. Es casi algo sobrenatural. Acepto que cuando la pintora
crea, los animales no hablan, ni la tierra da leche y miel, aunque
igualmente Enriqueta tiene motivos para sentirse Dioniso, porque todo
lo que vivía sólo en su imaginación ahora es percibido, sentido
-mejor dicho- por otros.
El
lector me reclamará, justamente, que dedique algunas líneas a las
características estilísticas de su obra. Aquí las tiene. Enriqueta
Hueso crea de una manera casi cruda y brutal, resucitando en sus
obras, con frecuencia a gran escala, una pincelada textural,
expresiva y de colores intensos.
Es
una resistente caminante hacia la libertad creativa. Detrás de
su abstracción se esconde la filosofía, la duda y el deseo. Es,
efectivamente, una obra descaradamente abstracta. Todas las obras
evidencian una respuesta visceral a través de la aplicación del
color, aunque algunas emplean un enfoque más rebuscado y pictórico,
y por ello más eficaz para atraer al
espectador.
No obstante, es fácil ver en alguna de sus pinturas la invocación
de una nube de tormenta de Tiepolo, las colinas en el fondo de una
crucifixión de El Greco;
los pasajes alucinógenos de mármol de Fra Angélico, o las
meditaciones de Hockney en las ondas de una piscina. La imitación de
aleatoriedad natural es el pasatiempo favorito del pintor abstracto,
pero se diría que en este caso su imaginería tiende a ser
metonímica más que metafórica.
Es
un enfoque, el de Enriqueta, que explícitamente invita a muchas
interpretaciones. Se manifiesta una intencionalidad y también una
accidentalidad, como si se deleitara en empujar al espectador a una
posición de interlocutor con el lienzo. Tengo una obra suya en mi
casa y a veces me produce una sensación de profunda desesperación;
en unas ocasiones veo una ira sin resolver por parte de la artista;
en otras estoy ante la representación del furor erótico, o la
exhortación a la revolución. Pero siempre transmite una gran pasión
y me recuerda que estoy vivo aún. No me cabe ninguna duda de que
Enriqueta Hueso se involucra en el juego psicológico de pulsar
nuestros botones emocionales con el color.
Desde
luego es una pintura salvaje que me recuerda en cierta medida a Die
Brücke en cuanto a que aquel grupo
de pintores alemanes expresionistas reunidos en Dresde entre 1905 y
1913, creían
que la fuente de inspiración era el instinto y el impulso humano, y
por tanto, despreciaban las reglas de la sociedad. En todo caso
Enriqueta Hueso es una salvaje. Y no hablo concretamente de los Junge
Wilde, aunque hay evidentes coincidencias en el uso de pinceladas
rápidas y amplias e imágenes expresivas de colores intensos. El
término joven
salvaje
se refería originalmente a un grupo de físicos jóvenes de la
década de 1920, que revolucionó, con nuevas formas de pensar, la
mecánica cuántica, y, como a muchos de aquellos artistas de finales
de 1970, la palabreja se aplica en todos los segmentos de la sociedad
a personas que están a punto de desplazar lo establecido. En eso es
salvaje.
Y
encima tiene pinta de buena persona. Y de ser una tía moderadamente
feliz. Como yo, supongo. Probablemente como tú, lector. Y creo que
esa pinta de buena gente y
su moderada felicidad se basan en su humanidad.
Como
habrá apreciado el lector, abandono el análisis estilístico y
vuelvo a mis particulares percepciones sobre la persona que anda
detrás de las pinturas, si es que la autora y sus obras no son una
misma cosa. Así pues, si lo que busca es un estudio objetivo, puede
el lector abandonar aquí. Si no, tampoco queda tanto por leer,
aunque advertido queda de que lo que viene a continuación es
subjetivo, y quizá por ello más verdad.
¿Se
puede ser salvaje y buena persona? ¿Afrodita y Dioniso? Sí, si te
muestras salvaje con la injusticia, con la mentira, con el dolor y el
sufrimiento. Con el fracaso y la incomprensión. Muchas de las series
de Enriqueta Hueso, las más monocromas y enraizadas con la grafía
oriental, me producen una profunda tristeza, una sensación de
fracaso. Son como un golpe fuerte en mi cabeza. Y, sin embargo, son
las que más me gustan, más me atraen y más me acercan a la visión
transformadora del mundo que tiene la artista. Quizá
sea porque allí donde el hombre es más humano es en el fracaso, en
sentirse incomprendido, tratado injustamente, golpeado por la
sociedad. Muchos somos los que encontramos belleza en la caída.
Cuando una persona se siente vilipendiada, se presenta vulnerable y
ruedan por el suelo las caretas. En cambio, supongo que por malsana
envidia, siempre me ha parecido vulgar el éxito. ¿Te has dado
cuenta, querido lector, de que los triunfadores de hoy son los de
siempre? Seguro que no eres el único al que le huele peor la
arrogancia del ganador que el sudor del derrotado. Igual al leer esto
crees que Enriqueta y quien escribe somos amargados y resentidos,
pero detén tu apresurado vivir y deléitate con la hermosura que
acompaña la impotencia de lo humano y la liberación de asumirse
limitados.
Hace
años, pululando yo en otros hemisferios, anoté una frase del
periodista peruano César Hildebrand. La obra de Enriqueta Hueso ha
hecho que la recordara. Decía que el éxito suele ser el espejismo
del hoy y que muchísimos fracasos son la posteridad del mañana. Así
que, cuando veo una obra de Enriqueta a mí me da por pensar: “Amiga
mía, lo tuyo es un elogio a todos los que jamás serán molestados
por un autógrafo; a los que agachan la mirada ante la agresividad; a
los que no encuentran las palabras para declararse a esa mujer o a
ese hombre que los sobresalta; a los descendientes de las derrotas; a
los carne de cañón; a los últimos que jamás serán los primeros;
a los que hacen cola en el hospital público; a los que tienen la
mejilla reventada de tanto ponerla; a los que lo han perdido todo
alguna vez; y a los que se creen poco y valen mucho”.
Porque
en este mundo asesino de singularidades, mandado hacer por idiotas
belicosos, ¿qué es éxito y qué es fracaso? ¿Es un fracaso ser
consecuente con lo que se piensa y pagar por ello? ¿Es un fracasado
el apaleado a las puertas del Banco Mundial? ¿Es un fracasado el que
llora a solas por las ballenas? Es un incomprendido, un luchador, un
valiente.
La
obra de Enriqueta parece alimentarse de las experiencias de aquellos
que surcaron los intentos de la vida y no alcanzaron más que el
olvido de una incomprensión. Porque la injusticia es una fosa común
donde yace la mayoría; una fosa que almacena un conocimiento y
sabiduría conmovedores.
Historia para el día del libro
El Nobel de literatura pensó que contratar a una prostituta sería una buena manera de celebrar el día del libro en el año de Cervantes. La chica, de origen oriental, para complacerlo comenzó a recitar Hamlet mientras se lo follaba, porque no conocía ninguna obra de don Miguel. Y a pesar de todas las controversias suscitadas por la mayor gloria de uno u otro autor, el Nobel de literatura se dio cuenta que en la situación en la que se encontraba, el hecho de que la rapsoda tuviera predilección por el anglosajón, simplemente se la sudaba.
Natalidad
Parece ser que ha descendido el índice de natalidad en España. esto ha desatado la alarma en varios sectores. Los constructores de chiquiparques están convirtiéndolos en centros para la tercera edad, van a cambiar los juguetes de Playschool por dominós. Y las asociaciones de AMPAS van a ofrecer servicios de canguros a los niños mayores de 35 años... aunque igual van a tener que cambiar el nombre del animal.
Subliminal
Me acusan de poner tengo mensajes subliminales una polla en mis posts y no sé enorme por qué.
Contracción
No habría que montar tanto follón por una contracción muscular que dura unos pocos segundos. Si, me refiero a eso.
Knows and avows the deliciousness of her sex
Una mujer me espera es el inicio de un poema de Walt Whitman que hemos utilizado como nexo de unión de la propuesta plástica de Ana Beltrán, en él se contiene el verso “sin rubor la mujer a quien amo sabe y pregona lo deleitable de su sexo”.
Whitman publicó su primera recopilación de doce poemas en 1855 y eligió para ella el perenne título de “Hojas de hierba”. Años después sumó otros nuevos poemas y reordenó un nuevo libro, al que llamó “Hojas de hierba”. Años después lo volvió a hacer y así hasta nueve veces publicó Whitman un libro que era a la vez el mismo y diferente, siempre con el mismo nombre. Estuvo toda su vida reescribiendo el mismo libro. Sumando y quitando poemas, organizándolos en diversas partes, estructurandolos de diversa manera.
Ana Beltrán, desde “Bellas y siniestras” a “Mujeres Mitológicas”, pasando por “Símbolos de mujer”, “Retratos de Mexicali” o el libro “9 diosas”, ha proyectado una exposición que se nutre de la experiencia anterior, como Whitman, pinturas como hojas de hierba que configuran un universo femenino, sensual, reivindicativo y personal.
Cada uno de los proyectos expositivos, editoriales, musicales, de Ana Beltrán, configuran uno sólo, una epopeya de la vida, íntima y a la vez pública, soñada pero llena de realidad.
Como Whitman, la obra de Ana Beltrán lleva a la gente a reencontrarse consigo misma.
Como Whitman, podría decir “Soy poeta del cuerpo y soy poeta del alma”.
Pintora del cuerpo y alma, su obra mantiene un crecimiento orgánico a base de exposiciones, intervenciones, actuaciones, que son como oleadas sucesivas o estratos superpuestos... que son coherentes con el compromiso por la libertad y la igualdad de la mujer en todos sus aspectos, incluyendo el sexual.
“Lo deleitable” es una exposición enumerativa, de sucesiones de imágenes que se van engarzando como los versos del poema; de formato libre como la rima de Whitman; de ramificaciones y subdivisiones que en lugar de perdernos dan coherencia al conjunto.
La obra de Ana Beltrán, desde “Bellas y siniestras” invoca y recuerda la dualidad, el binomio del ser ser humano que es mujer y diosa; cielo y tierra; inmortalidad y mortalidad; ternura y erotismo; alegría y tristeza; realidad y sueño; pasión y serenidad; rostro y máscara; humilde y sublime; evidente y sutil; carnal y platónica...
Un lenguaje que llega más allá, hasta la piel. Imágenes que son táctiles, que nos hablan con sensual y largo aliento, que son conscientes de su respiración.
Se consideraba que la forma en que Whitman se refiere a las sensaciones del entorno y del propio cuerpo era absolutamente intolerable: “Creo en la carne y en los apetitos, ver, tocar... ¡cuantos milagros!. Y cada parte de mi ser es un milagro.” Como Whitman, Ana Beltrán ofrece el mundo visible, audible, palpable y olfateable que nos rodea.
Aquí te pillo
Era uno de esos de aquí te pillo, aquí te mato.
Era un psicópata asesino, bien es cierto.
Era un psicópata asesino, bien es cierto.
Inteligencia artificial
La inteligencia artificial es el
estudio de cómo hacer que las computadoras reales se parezcan a las de las
películas.
Conservador
Me he dado cuenta de que en cuestiones literarias soy un conservador. Me gustan las novelas donde sucede algo y se me cuenta de una manera clara. Y punto.
Reencarnación
La mayoría de los que creen en la reencarnación son masoquistas, no tienen suficiente con una vida de mierda.
En defensa del amor eterno
Dicen que el amor dura unos meses, a lo más unos años. Sin embargo, sabemos que cada día que pasa somos diferentes. Yo no soy el que era hace un año. Nadie es el que era hace un año. ¿No cabe la posibilidad de que cada poco tiempo descubramos a alguien distinto en nuestra pareja y nos volvamos a enamorar de esa persona? Al fin y al cabo, aunque cambiada, siempre será parecida a aquella de la que nos enamoramos anteriormente. A mi me pasa.
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