La gente que
anda por ahí copiando y pegando las publicaciones de otros realmente me dan
lástima. La gente que anda por ahí copiando y pegando las publicaciones de
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las publicaciones de otros realmente me dan lástima...
Diví art del sarcasme i la ironia... un dels plaers més retorçats que un ésser humà pot gaudir en aquesta vida. Divino arte del sarcasmo y la ironía... uno de los placeres más retorcidos que un ser humano puede disfrutar en esta vida.
Villancicos
Los niños que han venido a cantar villancicos llevan una
hora aporreando la puerta.
Pero no los dejaré salir.
Pero no los dejaré salir.
Como de Costumbre
Lanzó con el pie el edredón al suelo y dejó
que el frescor mañanero le sacudiera la modorra. Aún no había salido el sol. En
el despertador sonaba la emisora de todas las mañanas. Su mujer comenzó a
desperezarse, así que él se puso en pie y rápidamente y, mientras bostezaba,
atravesó la pared. No se acostumbraba a estar muerto.
Microcuento seleccionado y publicado en "La parca de Venus y otros cuentos"
CERTAMEN DE MICROCUENTOS FANTASTICS12
Editorial:CREAMOS TALENTOS LITERARIOS
ISBN:9788494001260
Fecha de Publicación:2013
http://www.argot.es/la-parca-de-venus-y-otros-cuentos
http://www.argot.es/la-parca-de-venus-y-otros-cuentos
Cuento de Santa Claus
El niño se había quedado
despierto toda la noche esperando a Santa Claus. Por fin, el hombre de
rojo cayó por la chimenea. ¡Santa! exclamó el pequeño. "Lo
siento chico", suspiró Santa, sacando un revólver de su bolsillo, "pero
ahora que me has visto, voy a tener que matarte."
La venganza de Esteban
Publicado en Castelló al mes, diciembre de 2013.
Esteban Hernández murió a los 82
años de edad, sólo doce semanas después de casarse con Consuelo Blanco, de 24
primaveras, dejando a su nueva esposa, actual viuda, más de un millón de euros
en herencia, producto del trabajo de toda su vida como zapatero. He de aclarar
que comenzó como zapatero, siguió vendiendo zapatos y acabó teniendo una cadena
de tiendas, fruto, como decía, del trabajo de toda su vida, y de un pellizco
obtenido en la lotería de navidad, lo que demuestra una vez que nadie se hace
rico trabajando. Pero eso es otra historia.
Esteban Hernández y Consuelo Blanco
se habían conocido sólo dos semanas antes de la boda, cuando ella, que entonces
era medianamente famosa en el mundo del espectáculo (sector striptease,
especialidad barra americana) por su
nombre artístico, Sue Blanche, tropezó mientras transitaba voluptuosa por la
pasarela de moda de un desfile benéfico, a favor de las mujeres perjudicadas
por negligencias médicas en operaciones de aumento de pecho. Vestida sólo con
la ropa interior de la diseñadora Carla Rouge, perteneciente a su nueva
colección burlesque, el rompimiento del tacón de aguja de uno de sus zapatos
marca Hernández (razón por la cual el anciano Esteban tenía un asiento
preferente) la lanzó de cabeza a la entrepierna del zapatero.
Puede que Esteban Hernández viera
en lo curioso del encuentro, y la postura, una promesa de goce futuro, o que
Sue Blanche lo tuviera todo previsto, pero el caso es que al cabo de dos semanas,
y con el original nombre de Consuelo Blanco recuperado, ambos contraían
matrimonio en el salón de plenos municipal.
Los conocidos de Consuelo intuyeron
que ésta había obviado la diferencia de edad por el interés de la cuenta
corriente de Esteban. Los conocidos de Esteban también lo sospecharon, pero
callaron pues era el hombre un señor taciturno, de genio irascible, maleducado,
rencoroso y vengativo en extremo, un ogro inaguantable, vamos, razones por la
que pensaron que si Consuelo lo soportaba, bien tenía ganada su pensión.
Poco tuvo que aguantar Consuelo
puesto que, como ya he anunciado al principio de este relato, Esteban murió una
docena de semanas después.
En el camino hacia el cementerio, y
detenida la comitiva en un cruce antes de acceder al camposanto, el coche fúnebre
fue violentamente embestido por detrás por una camioneta azul. No diré
nada del causante del accidente pues fue ya investigado por la Guardia Civil, y
multado por su imprudencia, sin que su intervención en esta historia tenga más
importancia. Lo que sí es relevante es que el féretro que albergaba a Esteban
Hernández no había sido asegurado correctamente y salió volando hacia adelante
a consecuencia de la violencia del choque, golpeando a la hermosa Consuela en
la parte posterior de la cabeza, y matándola irresoluble e instantáneamente.
La investigación policial posterior
reveló que no era la vejez la que había matado al señor Hernández, sino una
acumulación de arsénico en sangre que alcanzaba niveles fatales, producida por
un envenenamiento paulatino durante doce semanas. Indagaciones posteriores
descubrieron una colección de botellas de arsénico en el basurero de la
residencia de los Hernández, con las huellas dactilares de la viuda fallecida.
El comisario Gómez llegó a la conclusión obvia de que Esteban
Hernández, haciendo honor a su fama de hombre extremadamente rencoroso, no
había perdonado a Consuelo Blanco y se había vengado de su mujer volviendo de
ultratumba y matando a su propia asesina. Y es que de cada cual hay que esperar
justo lo que todos esperan.
Aforismo del gordo de navidad
La tristeza puede llorarse, pero la impaciencia de la
alegría no es fácil de conjurar.
Jimmy McNulty
Jimmy McNulty tiene una frase fabulosa: Pueden masticarte,
pero tendrán que escupirte.
En el avión
Cuando en el avión se escucha: Buenos días, soy el comandante Martínez, volaremos a nueve mil pies... y todo eso, siempre pienso que por educación deberíamos levantarnos todos los pasajeros por turnos y, por una cuestión de buena educación, contestarle: Buenos días, les habla el pasajero Feliu, y estoy listo para volar desde hace cuatro horas, y me están entrando ganas de darle nueve mil patadas a alguien.
Inicio de un debate abierto sobre el arte contemporáneo.
Admiramos a los artistas que crean más por la necesidad de sentir y contemplar algo, y menos por una necesidad de crear algo. Al fin y al cabo, ¿por qué crear? No por el deseo de que la gente piense que eres listo, ni siquiera que eres buen artista. Crear por deseo de acabar con la soledad, crear como divertimento vital. Las obras de arte disminuyen la soledad de la gente sólo si la hacen pensar.
Se dice que en las inauguraciones de exposiciones siempre te encuentras a las mismas personas, y en gran medida es cierto. Es algo que debería cambiar si fuéramos conscientes de la utilidad del arte para la madurez general de la persona. Si la meta antropológica es la presencia de sociedades de individuos equilibrados, la experiencia artística debiera contribuir a lograrlo, estimulando a pensar, a ejercitar aspectos de la corporalidad, a generar y disfrutar con emociones individuales y sociales a la vez. Desde el punto de análisis de la actividad neuronal, la creatividad es un factor de reforzamiento de la salud. Actividad neuronal es salud neuronal. Cuidemos nuestra salud.
Entre tanta producción artística, lejos de catalogar y poner límites basados en la capacidad técnica, el virtuosismo o cualquier otra regla seudo-objetiva, nos interesa especialmente aquello con lo que te acercas a la creatividad y el ingenio. Creemos que lo blanco o lo terriblemente negro del principio de la creación artística, lo vacío e indeterminado, lo inicial, el punto de partida, lo meramente potencial, el silencio y la distancia deben incitar la creatividad. Creemos que el horizonte inabarcable no provoca vértigos, sino que fustiga al artista.
Queremos arte para enseñar que el infinito es hermano del azar, y que los dos miden nuestra ignorancia acerca del funcionamiento del mundo. Queremos obras de arte que reduzcan nuestro analfabetismo cósmico y humano, diluyan nuestro tedio, nos mantengan en conversación con otros seres humanos.
Creemos en la disrupción de lo artístico y lo visual. Incorporar al arte algo más, algo que entre por los ojos, y que complete sin desequilibrar el mensaje de la obra. Queremos obras de arte en las que el demonio haya tocado a las puertas de La Torre de Cristal.
Queremos espectadores atentos a lo desconocido que llama a su puerta. Queremos obras de arte que nos hagan soñar. Es tan simple como soñar sabiendo que los sueños no son una ciencia exacta.
Defendemos el arte como ingenio inteligente que nos enseñe a vivir jugando, a conseguir la libertad. Inteligente, hemos dicho bien, pues el arte debe ser el cauce de la rebelión de la inteligencia que quiere dejar de ser seria para huir de la servidumbre de la lógica, del sentido común. La inteligencia al hacerse ingeniosa se vuelve lista. Decía Sartre que cuando se es serio el objeto domina al sujeto. El serio no tiene conciencia de su libertad; el hombre que juega es libre. El jugador establece las reglas del juego, se libera de las leyes, esfuma la pesadumbre del tiempo.
Huimos de los movimientos artísticos que supusieron un cambio pero no un movimiento sísmico. Huimos antes que nos succionen, que nos lastren con su gravedad. No queremos ser espectadores, queremos jugar, no ver como otros juegan.
Anhelamos artistas modernos, investidos de dignidad profética, predicadores de la muerte del maestro, creadores de vacíos, liberadores de vocación, transfiguradores de lo minúsculo, conseguidores de grandes efectos con elementos pobres que muestran así claramente su poder creador, desdeñosos de la realidad, los sentimientos y las técnicas porque son opresores en potencia.
Pero no se trata únicamente de sorprender. Cuando la única norma es provocar sorpresa tanto vale lo trepidante como lo aburrido, en la inacabable búsqueda de lo gratuito, de los antiartístico, lo irritante y lo provocativo. Se trata de dar participación al espectador en el juego, por eso no queremos ser meros espectadores. El arte se convierte en juego de la mano del ingenio, lo cual es muy frívolo. Ahora bien, con ello se pretende fortalecer la libertad y eso es muy serio.
Evidentemente, la defensa de este tipo de arte desemboca irremediablemente en la ambigüedad, casi como una categoría estética, porque todo es equívoco, y en que se considere artista todo aquel que el público admita como tal, dado que el fin último de arte no es crear belleza sino libertad.
Quizá en algún momento lleguemos a una utopía de ingenios con artistas libres en un ambiente tolerante, en el que los espectadores, liberados por la desligación de la influencia de todo, se dispongan a probarlo todo. Un momento en que se haya abolido lo trágico y el hombre se haya liberado de casi todos los valores, de las ideologías políticas, de las creencias religiosas y los sistemas filosóficos (que se han vuelto demasiado pesados y nos abruman con sus pretensiones de verdad). Un momento en el que ya no haya que hacerse ilusiones sino vivirlas.
Y entonces caeremos en la cuenta de que si antes no éramos libres, al actuar espontáneamente tampoco lo somos porque la espontaneidad no es más que el determinismo de la naturaleza, y sabremos que de todos modos estamos condenados a ser esclavizadamente libres.
Mientras tanto, divirtámonos.
Se dice que en las inauguraciones de exposiciones siempre te encuentras a las mismas personas, y en gran medida es cierto. Es algo que debería cambiar si fuéramos conscientes de la utilidad del arte para la madurez general de la persona. Si la meta antropológica es la presencia de sociedades de individuos equilibrados, la experiencia artística debiera contribuir a lograrlo, estimulando a pensar, a ejercitar aspectos de la corporalidad, a generar y disfrutar con emociones individuales y sociales a la vez. Desde el punto de análisis de la actividad neuronal, la creatividad es un factor de reforzamiento de la salud. Actividad neuronal es salud neuronal. Cuidemos nuestra salud.
Entre tanta producción artística, lejos de catalogar y poner límites basados en la capacidad técnica, el virtuosismo o cualquier otra regla seudo-objetiva, nos interesa especialmente aquello con lo que te acercas a la creatividad y el ingenio. Creemos que lo blanco o lo terriblemente negro del principio de la creación artística, lo vacío e indeterminado, lo inicial, el punto de partida, lo meramente potencial, el silencio y la distancia deben incitar la creatividad. Creemos que el horizonte inabarcable no provoca vértigos, sino que fustiga al artista.
Queremos arte para enseñar que el infinito es hermano del azar, y que los dos miden nuestra ignorancia acerca del funcionamiento del mundo. Queremos obras de arte que reduzcan nuestro analfabetismo cósmico y humano, diluyan nuestro tedio, nos mantengan en conversación con otros seres humanos.
Creemos en la disrupción de lo artístico y lo visual. Incorporar al arte algo más, algo que entre por los ojos, y que complete sin desequilibrar el mensaje de la obra. Queremos obras de arte en las que el demonio haya tocado a las puertas de La Torre de Cristal.
Queremos espectadores atentos a lo desconocido que llama a su puerta. Queremos obras de arte que nos hagan soñar. Es tan simple como soñar sabiendo que los sueños no son una ciencia exacta.
Defendemos el arte como ingenio inteligente que nos enseñe a vivir jugando, a conseguir la libertad. Inteligente, hemos dicho bien, pues el arte debe ser el cauce de la rebelión de la inteligencia que quiere dejar de ser seria para huir de la servidumbre de la lógica, del sentido común. La inteligencia al hacerse ingeniosa se vuelve lista. Decía Sartre que cuando se es serio el objeto domina al sujeto. El serio no tiene conciencia de su libertad; el hombre que juega es libre. El jugador establece las reglas del juego, se libera de las leyes, esfuma la pesadumbre del tiempo.
Huimos de los movimientos artísticos que supusieron un cambio pero no un movimiento sísmico. Huimos antes que nos succionen, que nos lastren con su gravedad. No queremos ser espectadores, queremos jugar, no ver como otros juegan.
Anhelamos artistas modernos, investidos de dignidad profética, predicadores de la muerte del maestro, creadores de vacíos, liberadores de vocación, transfiguradores de lo minúsculo, conseguidores de grandes efectos con elementos pobres que muestran así claramente su poder creador, desdeñosos de la realidad, los sentimientos y las técnicas porque son opresores en potencia.
Pero no se trata únicamente de sorprender. Cuando la única norma es provocar sorpresa tanto vale lo trepidante como lo aburrido, en la inacabable búsqueda de lo gratuito, de los antiartístico, lo irritante y lo provocativo. Se trata de dar participación al espectador en el juego, por eso no queremos ser meros espectadores. El arte se convierte en juego de la mano del ingenio, lo cual es muy frívolo. Ahora bien, con ello se pretende fortalecer la libertad y eso es muy serio.
Evidentemente, la defensa de este tipo de arte desemboca irremediablemente en la ambigüedad, casi como una categoría estética, porque todo es equívoco, y en que se considere artista todo aquel que el público admita como tal, dado que el fin último de arte no es crear belleza sino libertad.
Quizá en algún momento lleguemos a una utopía de ingenios con artistas libres en un ambiente tolerante, en el que los espectadores, liberados por la desligación de la influencia de todo, se dispongan a probarlo todo. Un momento en que se haya abolido lo trágico y el hombre se haya liberado de casi todos los valores, de las ideologías políticas, de las creencias religiosas y los sistemas filosóficos (que se han vuelto demasiado pesados y nos abruman con sus pretensiones de verdad). Un momento en el que ya no haya que hacerse ilusiones sino vivirlas.
Y entonces caeremos en la cuenta de que si antes no éramos libres, al actuar espontáneamente tampoco lo somos porque la espontaneidad no es más que el determinismo de la naturaleza, y sabremos que de todos modos estamos condenados a ser esclavizadamente libres.
Mientras tanto, divirtámonos.
Para ladrones
Cuando te vayas de viaje deja en tu casa una máscara a vista, un cuchillo cebollero, un rollo de cuerda y otro de cinta americana. Igual te roban, pero seguro que el ladrón se lo piensa y al menos no se queda tranquilo.
La mujer del amigo
Estaba casado con una de las amigas más deseada del grupo de colegas de juventud. Un día uno de mis amigos me confesó que hace años había intentado conquistarla, que la llamó a su casa y le cantó canciones de amor durante media hora, y que a pesar de no haber conseguido ligar con ella, aquello había sido una de las cosas más bonitas que había hecho en su vida, razón por la cual nunca podría olvidarlo.
Yo me callé que hace años mi cuñado me contó que mi amigo había llamado a su casa y estuvo cantándole canciones de amor durante media hora. Él tampoco lo olvidaría nunca.
Yo me callé que hace años mi cuñado me contó que mi amigo había llamado a su casa y estuvo cantándole canciones de amor durante media hora. Él tampoco lo olvidaría nunca.
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